艺术如何为时代“塑魂”？名家热议百年潘鹤精神
1月22日，由中国美术家协会指导，广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广州美术学院联合主办的“塑魂·时代印记——潘鹤艺术文献展”开幕式暨学术研讨会在广州美术学院潘鹤艺术馆举办。
去年是潘鹤先生百年诞辰。作为中国现代雕塑史上具有里程碑意义的艺术家与教育家，潘鹤曾任广东省美术家协会名誉主席、广州美术学院终身教授，并荣获首届“中国美术奖·终身成就奖”。
在七十余载的艺术生涯中，潘鹤始终与国家命运、时代脉搏紧密相连，留下了《艰苦岁月》《珠海渔女》《开荒牛》等深刻反映民族解放斗争与新中国建设历程的精品力作。
本次展览围绕“世系生平”“家国记忆”“形塑城市”“传道授业”四个板块展开，通过多维度的展陈方式，全面追溯潘鹤先生的艺术成长脉络与风格演变历程，深入剖析其创作理念与教育思想的形成与发展轨迹。
展览以文献梳理与学术研究为基础，系统呈现大量珍贵的雕塑小稿、手稿、照片、信函、教学资料及影像记录等史料197件，其中多件文献属首度公开，具有重要的学术价值与历史意义。
当天举办的学术研讨会上，与会嘉宾围绕“潘鹤与中国现代雕塑的发展路径”“公共艺术中的时代精神表达”“潘鹤艺术精神的当代传承与转化”等议题，深入探讨潘鹤先生的艺术实践与教育理念在当下的学术价值与现实意义。
潘鹤的一生，与国家命运同频，与时代脉搏共振。漫步展厅，每一件展品都是先生艺术人生的缩影，每一段文献都承载着先生的赤子情怀。
新中国成立以后，雕塑艺术迎来了蓬勃发展的历史时期。在上世纪五六十年代，潘鹤创作了诸如《当我长大的时候》《两代》《艰苦岁月》《省港大罢工》等著名雕塑，奠定了其在新中国美术史上的不朽地位。
改革开放后，珠江三角洲为潘鹤的城市雕塑创作实践提供了广阔的舞台。他为广州、珠海、深圳创作的《广州解放纪念碑》（合作）、《珠海渔女》（合作）、《开荒牛》雕塑，早已化身为所在城市的精神地标。
“潘鹤先生是广东文艺界的骄傲，是广州美术学院最闪亮的名片，更是我们心中一座不朽的艺术丰碑。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝说：“他真正做到了‘为人民塑魂，为时代立传’。”
自1960年执教于广州美术学院雕塑系以来，潘鹤积极推动雕塑教学体系的改革与创新，形成了关注现实、崇尚生命、语言丰富的“南方雕塑”学术传统。
“他常说：做雕塑就像‘煲汤’，火候、材料、时间，缺一不可，急了不行，寡了无味。”林蓝认为，潘鹤打通了“艺术的崇高境界”与“生活的鲜活土壤”的隔阂，“这份圆融的智慧与洒脱的性情，正是其人格魅力不朽的源泉”。
“这场展览让我重新审视了我父亲的人生脉络。”广州美术学院潘鹤艺术馆馆长、潘鹤之子潘奋说。
“潘鹤特别擅长在时代的洪流当中捕捉打动人心的细节，《艰苦岁月》就是其中的代表作。”广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌指出，本次展览通过国画、水彩、书法等多元艺术形式，全方位展现潘鹤作为一位综合艺术家的特质。
“潘鹤通过与不同媒介的艺术、不同形态的生活方式与社会关系打交道，铸就一座与时俱进的时代丰碑，其中有太多值得我们汲取的营养。”他补充道。
“他塑的是中华民族之魂，他把个人的家国情怀和艺术生命跟时代结合在一起。”广州市原市长、潘鹤雕塑艺术园发起人陈建华说。
“潘鹤先生不仅属于岭南，更属于中国。”中国美协分党组成员、副秘书长朱虹子认为，潘鹤的实践是中国美术家深入生活、扎根人民的生动典范，他的探索也将为建构具有中国特色、中国风格、中国气派的雕塑语言体系提供了宝贵的经验和作用。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 吴明
剪辑：南方+记者 龙达洋最好的股票配资网站
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